合格的室内设计师：

在我国，培育室内设计人才的专业主要是环境艺术设计专业，它包括了室内和室外两部分的内容。
在一切准备之前，你需要选择的，是一名合格的设计师，不管你是从那一种渠道聘请装修公司，看广告也好，朋友介绍也好，你首先要关心的是一个合格的设计师为你服务。这也是为什么笔者要把室内设计师的篇章放在装修公司的篇章之前的原因。
在前面的章节，我们已经介绍了中国现在装修从业人士的构成，这里，我们谈谈何谓合格的室内设计师。
一名合格的室内设计师应具备如下的技能：
1、 良好的美术表达能力：包括了素描、色彩、速写、手绘效果图绘制、模型制作能力。
2、 良好的电脑操作能力：包括了计算机操作基础、并熟练操作AUTOCAD、3DMAX、LIGHTSCAPE和PHOTOSHOP等软件的操作。这些软件乃是根据本文撰写时，行内公认的一些优中之选。
3、 良好的室内设计基础：包括了平面构成、立体构成、色彩构成。
4、 良好的室内设计理论：包括了中外建筑史、 各种时期的设计风格、人体工程学、色彩心理学、空间规划等等。
5、 良好的相关学科基础：包括了物理、化学、电工、音响基础、应用力学、心理学、哲学(包括逻辑)、预算学、公共关系学等边缘学科的基础知识。
6、 良好的工程施工基础：包括了木工、泥水、给排水、电工、油漆的基础知识。同样也包括了简单的工程预算基础。

请好设计师，也得用好设计师。这往往是业主方所不能充分利用的。
1、 把你的想法告诉设计师，你需要什么，你喜欢什么。让你的设计师了解你的文化和职业背景、生活习惯和成员构成是必须的。
2、 不要过分地给设计师设置构思的范畴。当你把上面所述的告诉设计师后，你需要的是耐心，让设计师利用他的专业知识把你的不成熟想法转为规范的东西。你无需担忧这样做，因为任何设计师，你都拥有修改和决定的权力。
3、 聆听设计师的方案介绍，充分理解设计师的想法。如果你不能理解，你能向他提出，并说出自己的疑问。要敢于承认自己并非专业人士，每个人都有自己的知识范畴，所以，多于设计师沟通，是你得到满意作品的关键。
4、 当你有想法时，如果设计师持反对意见，你应再三思考其意见，这不等于你听命于设计师，而是对你自己物业的一种慎重。

同样，作为设计师，依照业主方的要求，作出适合其满意的设计，是追求
的唯一。
1、 认真听取甲方的基础情况、了解他/她的需要。包括生活习惯、个人爱好。
2、 设计要依据甲方的经济承受能力。脱离工程造价控制线做出来的设计，只能是一个好而无用的东西。
3、 设计风格要控制在甲方的接受范畴之内。一个好的风格设计，是综合各种因素考虑的，除了上面所说的情况外，涉及的内容还包括了甲方的年龄和审美能力等因素。

笔者坚信，请一名负责任的合格室内设计师，困扰业主的装修问题将可以大大缓解。而这里，也就引出如何知道一名设计师是否合格的问题。
1、 听。专业的室内设计师，言出有据，对问题的看法，绝对不是信口开河的，任何问题都是有理论根据的，这不等于引经据典，而是一种成熟的做法。而且可以坚信的是，专业的设计师极少会使用天花乱坠的形容词。
2、 看。专业的室内设计师，必定拥有一手基本功。这种基本功不是借助于电脑的，而是实实在在的手绘功夫。设计师手绘的示意图纸京是实在的、言有有物，表现正确和符合透视原理的。
3、 验。专业的室内设计师，自然会拥有一本子，其中最主要的是来自环境艺术设计专业或者建筑设计专业的。当然，笔者并不排斥自学成才人士，毕竟这个行业有时候需要的是悟性和热情。

定稿之时，传闻行业即将建立注册设计师的制度，虽然还不能证实这方面的传闻，但我希望这个传闻是真的，也但愿这个制度是完善的，不要再是一种不堪实践的形式。正如我一向所鼓吹的，室内设计师的注册制，是改善整个行业的关键，引用现在潮流的一句话：装修以人为本。那也就是行业之福，大家之福了。
室内设计创新之路：

1． 推陈出新，设计应具有强烈时代感　　 "新"的概念，应当是过去没有的、划时代的、或新鲜的、新奇 的。我们不能要求所有作品都是划时代的，这也不可能。但必须随时考虑迈出这"新的一步，尽量做到设计有新意。　
　　现代建筑之所以永远走在建筑整体发展的前列（尽管有这样那样的缺陷），体现了建筑文化发展的时代脉搏，因为它的基本原则是：运用新材料、新技术、满足新功能需要。所以它体现了时代的意义。
　　我们不能再去建古建筑（除了一些为旅游业务的仿古建筑），因为它和时代的要求不符，正像不能再去穿古装一样，这是一个基本原则。照抄照搬，即所谓标签式的"创作"方法，就是把过去的东西重复一遍，不仅没有创意，而且是脱离现实生活的，因为任何艺术形式都是直接反映现实生活的。
　　在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。　　巴黎拉·维勒特现代公园，运用现代设计手法，完全打破过去的以自然景观为内容的公园设计框框，同时恰如其分地与巴黎这座现代城市有机地融合一起，既反映时代特征，又有强烈的地域感。
　　我们过去大量的工程实践，似乎不是中国古董就是外国样式的翻版。要使设计具有新意的路径，是以吸收消化过去和国外优秀设计为前提，进行进一步思考，作出具有自身特色的设计。　
　　具体方法是：从社会整体方面应以超越的心态去建构新的建筑文化。　　
　　当前的社会现实是：中国文化进入一个新时期，（既开放、融合、重构）这在我们的电影业发展过程看得很清楚。建筑文化发展应以超越地域和超越民族、全方位地吸收外来建筑文化基础，建构起属于自己的一代建筑文化而不是表面的模仿。其次是超越时代、超越现实（柯布西埃的作品就是超越时代和现实的力作），即对传统建筑文化进行深入研究后创造新的建筑理论体系。超越现实，是以超前意识引导生活设计，这需要有独特的判断力和审美意识（拉-维勒特现代公园设计课题是：21世纪现代公园）。超越的意义还有"超越物质功利"，在当前市场经济条件下，建筑作为一种物化了的文化形态，有其商品价值，又有其文化功能价值。反映了空间设计内涵在市场经济中的新特征。当前人们经济水平提高，但文化素质停留在较低水平。创作者应从狭隘的物质功利中解脱出来，正确理解两种价值之间的关系，赋予设计作品更多的文化价值，实际上，只有这样，才能提高设计者在市场竞争中真正的实力。
　　2． 研究人的需求　　室内设计的根本宗旨是为人而不是为物，我们有多少人真正考虑了这一点？我们 的行为规律、生活需求是室内设计的根本参照系，这是由人与外在环境的"非确定关系"决定的，（即自然界 没有为提供现成的生存条件，而是人通过自己的改变来使环境为自己服务，人与动物不同就在于人对外在 世界必然的超越性），随着社会经济的发展，人对自己生活质量提出越来越高的要求，每一代人都有新的要 求，新的创造和新的享受，这样才推动了室内设计的发展。　
　　人与社会需求是社会发展的动力，所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。一代新的室内设计作品必须抓住人们提高生活环境质量的强烈愿望，在人的这种心态和产品开发（如室内环境更加完善的建筑、如现代住宅、别墅、新型商业空间的建设等）之间起到重要的中介作用。
　　室内设计在满足建筑的功能需要的同时要更多研究人的心理需求，如空间设计上的心理空间、心理尺度的掌握和其他如人对于环境格调、气氛、色彩的光感觉方面的心理特征，进一步提高室内环境的心理感受价值，这就是所谓从人的心理、精神需求出发的"软环境"概念。
　　3． 掌握现代工业、技术发展信息，抓住设计创新的主动权　　室内设计在对人的生活、工作条件创造 方面与当代技术进步有关。新结构，新材料和新的家用设备更新，可以把室内设计的构成要素推向新的领域。如新型地面材料、新型涂料、仿石、仿金属涂料，新的结构构架体系和轻金属新式结构，采用新构造方法的室内隔断等都为室内设计提供新的手段，如果我们能随时掌握它们发展动态和有关信息资料，就可以在设计中率先推出和广泛应用。此外，新型家具设计不仅在形式上，而在材料和加工方法上已经不断更新，如果在设计上随时加以考虑，就可掌握更多的创新主动权，在厨房和卫生间室内设计中，换代燃具，新型排油烟机，新的卫生洁具和现代洗浴设备的更新等都可开拓我们的设计思路。
　　4． 握社会文化氛围的动向，提高创新的成功率　　室内设计的创新，在很大程度上取决于社会时尚的 变化。如国外，商业建筑室内设计更新的周期有时只有几个星期（即几个星期重新装修一次），是因为社会 审美时尚的变化，这种变化要求设计有新鲜感。这就是设计创新的社会接受条件，我们不能脱离社会现实 的孤芳自赏（当然也不能没有原则的盲目迎合）。一般来讲与人们生活关系密切的东西容易引起注意，应当 作为设计创作的重点目标，一个有创意的构思能为社会接受，必须有一个动态的文化氛围基础，这个氛围， 一般讲就是使用者对室内环境的整体格调或者某种部件的特殊追求。
　　人们对于室内的时尚追求表现为两个方面：
　　（1）新颖。一般甲方的第一句话就是"设计要新颖"，"二十年不落后"等，这是因为一般人都本能地喜欢用新的刺激来激活自己的心智，并以此成为变革生活环境的出发点。（心理学原理） 室内部件中，原本可以继续使用的东西，因为品牌、款式赶不上潮流而被唾弃，如现在大家都去准备买"画王"，购买服装时追求名牌等。
　　（2）流行。"社会认同"的心理需求就是追求流行时尚的基础。人们都希望自由的追求能为社会认同，拿工业产品来说，过去追求彩电、冰箱、洗衣机，现在需要的是电话、空调、电脑，这些东西对有的人来说，并非是一种必需品而是由于社会流行趋势的影响所至。这反映在对室内环境的要求方面，家庭装修中，户主对装修材料的选择，对地毯、灯具的品评，都和这种社会文化氛围的趋势有关。
　　室内设计的创新，在某种程度上决定于社会时尚的变化。掌握这种社会文化发展的动态特征，就可以有的放矢的进行设计构思，提高设计在社会竞争中的成功率。　　
　　当然，这和有些人盲目追求"时尚"和盲目追求潮流有根本区别。
　　5．设计创新表现的具体内容：　　
　　（1）空间：空间组合形式应有新意,能打破一般空间环境关系的陈套.这取决于建筑设计的基本条件和新结构形式的采用。如巴黎罗浮宫扩建中央大厅，金字塔域透明顶盖使室内空间形式出现突破性变化，室内外环境通过透明顶盖连成一体。德方斯大拱门，一个大尺度的透空立方体，和一般建筑空间的形成迥然不同，立方体中间插入金属构架和观光电梯以及塑料蓬盖，形成内部空间极为独特的划分，表现了空间设计的创意性。
　　（2）材料：室内建筑材料是加强空间效果的重要元素，也是设计创新的一个突破口，若干新型材料和不同肌理材料的组织，对改善空间条件能起到不可估量的作用，很多公共建筑空间，运用层次更加鲜明，上述仿石、仿金属涂料的运用，使这类材料加工更加容易，使金属和石材在室内使用的范围扩大，为室内环境的创新提供了条件。
　　（3）色彩：现代建筑室内色彩构成一般趋于鲜明，构图更加大胆，甚至大面积采用元色（柯布西埃的马赛公寓、巴黎音乐学院是大胆运用色彩的典型）我们不妨在色彩运用上打破过去的框框，作一些大胆的尝试。　　
　　（4）照明：现代灯具不断地进行换代性发展，我们的设计远远跟不上形势，室内设计的创新应该与现代照明技术的运用相结合，传统的豪华型吊灯，应加以更新和改造，才能在现代室内环境设计中获得新的生命。在大型公共建筑空间中，由于采用现代工艺生产的特制灯具，不仅具有强烈的现代感，还可以起到改变空间尺度，扩大空间层次的作用。设计创新问题的研究应立足于我们现有设计水平的提高，我们应当强化建筑与室内设计基本意识观念，提高现代设计理论知识水平，在当代国外现代室内设计发展过程中吸取营养，创造出更多具有中国特色的好的作品来。室內設計與現代實用風水：

從前風水學與迷信總是被劃上等號，但是『風水』這門中國古老學問在近年來也慢慢被歐美人士注意；他們透過許多細微的觀察與實驗累積多年，並由科學的角度發現『風水』是值得肯定與學習研究的。而『FENG SHUI』也成了風水的英文直譯專有名詞。

然而，『要怎麼信』和『要信到什麼程度』一直是現代人的迷思，不相信風水的人，就算是聽到別人說『你家風水不好』也多半有些不舒服。但是信的太過也會把家裡搞的怪里怪氣的…..
在我們所居住的房子裡，充滿著看不見的磁波與能量，風水的範圍包括每個人居住或工作環境空間…..從房子的結構、光線、擺設、氣味、動線、聲音、水氣、方向等等，一點一點改變我們的身心。

當然我們無法一一研究並徹底的執行，但有些論點是有科學根據，而且對人會有立即的影響力，這些都是無法漠視以及必須改善的。當你向風水師諮詢過後，可以選擇你認為可以說服自己的觀點去做！
例如床前為什麼不能有鏡子？人睡在鏡子前的確會造成不安感，因為除了起床時會被鏡中的影子嚇到之外；由於鏡子會折射光線，只要有光線照到窗戶，室內的光現在夜晚也會隨之改變，床前的鏡子，經常會讓我們在淺眠期徘徊，無法真正入睡，影響睡眠；一但睡眠不佳，情緒的波動自然影響人的脾氣與白天的作息。

瓦斯爐灶為什麼不能擺窗前呢？古代人只不過是怕窗戶沒關時被下毒，還有如果爐灶前的採光日曬嚴重時，當你料理食物的過程中，食物已經變質了。另外就現代的角度而言，如果煮飯時，窗戶開著，而風吹熄了爐火，會造成瓦斯外洩的危險。當然…如果你家沒有西曬、也不住一樓、煮飯也不開窗、你當然可以說服自己將爐灶放在窗下……

另外，所謂『方位的問題』一直困擾著許多人，方位的觀點科學嗎？其實方位就是方向，方向性科不科學呢？連植物都會隨著太陽光而轉向，難道方位不會影響人嗎？每個人很奇怪的會常常喜歡待在家中某個角落，如果那個角落的環境不佳，心境也不會開朗，這是『方位』簡單的說法。

曾經裝修過一棟房子；屋主已經住了十年，重新裝潢時，有詢問過風水師，很奇妙的是，他們家的小朋友從小就喜歡跑去廚房作功課；結果原來廚房是家裡的文昌位；屋主傷腦筋之餘，同時也請設計師想辦法….由於房子的廚房屬於不易更動的格局；只好請風水老師為每個孩子找出他們個人的文昌位放書桌之外，也在新的廚房作一個餐台，讓媽媽每天在乾淨明亮的餐台上教小朋友寫功課。

所以，風水是可以活用的，是可以依照現代人的生活習慣破解的，在買房子時只要諮詢過風水師屋外的環境，再了解家人的吉方位，大體上不是廁所廚房等傷腦筋的地方，大致上應該不會太差。
很多風水上的環境部分更是自己的生活習慣改變就會改善的，例如回家時鞋子一定放進鞋櫃、廁所保持通風、燈泡壞了要立刻換、從自己可以改變居家的視覺、嗅覺、聽覺開始創造室內好風水！
創造空間比例：

一個空間比例配置不當的房子，容易使室內顯的局促與不調和。
這與空間大小不一定有關，而是如何將格局巧妙的改變，或是增進空間機能的技巧。
消除狹長走廊或是增進走廊空間運用:
走廊經常令人感到幽暗與局促，如果空間許可，能將一個房間打通減少走廊長度，會有很大的改變；如果空間不允許，試著將走廊設計書櫃或裝飾櫃，增加使用效能。善用壁燈也可以有效改變走廊。如果是90公分以內的走廊，僅能供人通過，可以試著將它佈置一番，掛上裝飾畫或是生活照；甚至以特殊塗裝成為一面黑板或佈告欄，提供家人互動交流的空間。

空間連結:
依照家人生活習性，調整空間使用比例。例如廚房和飯廳的結合適合很少在家用餐的家庭。而只有宴客才用的到餐廳，根本不太使用、工作忙碌的家庭，家中又無書房時，可在餐廳做一面書櫃，平時作為工作區。

擅用玻璃與鏡子:
次要空間如書房、客房等隔間，可以多使用玻璃隔間，除了增加穿透性，也由於屬於透明區域，不至於將太多雜物堆積。巧妙地擅用鏡子，能造成意想不到的效果：狹小的餐廳區，增加大面鏡子，則立刻有鏡射的效果。由於餐桌椅屬於規則對秤性的傢俱，經過鏡射更顯的出氣派。

增加高度的方法:
增加房間門的高度，使的天花板高度看起來有增高的效果。牆與天花板顏色相同也讓天花板有增高的感覺；另外，不做踢腳板、向上打光的立燈、將窗簾做的比窗戶高也能夠得到增高效果。

改變不良格局:
有的房間東西怎麼放都不合宜，多半很多人就想到要先打隔間，但是在大隔間之前，可以試著從改變門的位置開始！只要小小花費，也許為空間創造新的機能。
當然，除了上述的小技巧之外；室內用色簡單、燈光明亮以及減少雜亂更是重要的不二法門。

從外觀開始：

從外觀開始，它就應當成為一個城市角落的端景、一個品牌形象的玄關、一個穿著體面的門房領班；為客戶溫情脈脈的開啟空間的大門。

從外觀開始，令人駐足的是它壯闊而親切的存在感；各種不同的材質像是一串鑰匙，經由縝密設計而一扇一扇開啟的美麗空間，展現出來無比的非凡氣度與深度質感。

走進令人期待的空間，發現律動中的寧靜，宛如沉穩的呼吸；流暢的動線中，展示角度讓不同的商品釋放不同的細緻能量。空間賦予商品光芒後、進而回來裝點詮釋空間，不停流轉交替，對話、空間也因此有了生命力。

強弱有緻的光源，商品的精緻感，與空間的潤澤感與材質交替演譯，整體照明與商品重點照明之間，無限延伸，像一曲令人屏息的交響樂。

眼觀商業空間設計逐漸流於商業行為的利器，用以譁眾取寵、基本的機能性被時下流行趨勢強迫簡化；的確、繁複而累贅的設計有時確實不如一面白牆，但極端的講求簡化有時卻失去了意義；就像化妝可以因為流行而清淡，卻無法將五官縫合成一張白臉；機能可以因為設計而改變、但機能無法被強迫消失！其中全靠設計者以專業素養拿捏整合。

只有準確的掌握不同條件與性質，才能忠實呈現商品形象與整體空間；為了講究作品的一致性、在過程中不停的調整是必須的。不論是結構、動線、燈光、材質工法……

我們不停在繁複的工程中，以設計為前導、去發現每一個更好的可能、加以調整、加以要求；唯一不可變的是始終如一的執著－－執著於呈現一場精彩的視覺饗宴。

小户型设计的“经济学”:

这是一个崇尚设计风格的实用主义者的家。他务实、具体而又有着强烈个性；他喜欢纯粹和高雅；他对生活的风格十分挑剔，一切都要经过精心的布置；他甚至对服装、饰物的选择也一丝不苟。于是，他将他那套面积仅为80平方米的小户型住宅创造成为一个“简单而高贵”的家。

　　亮点一：门厅虽然不大，但是在设计上实现了门厅的独立性，并最大程度的利用空间分割出：酒吧、门厅柜、洗衣间等具体功能区域。此处的镜子是“实体”，空间借此扩大，同时兼备极强的装饰组合功能。

　　亮点二：巧妙的将厨房入口设计成45度，增加了空间的采光面以及客厅、餐厅、小书房的空间感。所用材料如金属、板材、玻璃、毛，产生了质感的对比；白色、黑色、绿色又进行了色彩对比。房主人就是要用这些元素来体现成熟人士的时尚感、优越感。

　　亮点三：餐厅由带有彩色桌脚的方形玻璃餐桌、金属椅子组成。所有外在的线条和形状都体现轻松的感觉。

　　对卧室的装饰是通过各种几何线条的家具来实现，不过，所有线条最终被归为两类：水平和垂直。各种物品和各种形式都再现“简约含蓄”。
寻找属于秋天的颜色:

儿童卧室现在流行蓝色，如果以浅黄、浅蓝为主色调，将这些系列的颜色运用在儿童房里，肯定让孩子们在秋风萧瑟的季节里无所畏惧。

　　秋风起，气候开始变冷，可我们的工作却在变暖，因为这时候又进入一年生产销售的旺季，大多数人都忙得不可开交，在萧条的氛围中遇到忙碌而棘手的工作，如果面对的还是一个沉闷的环境，你肯定会累出病来的
　　为了你的健康着想，在这国庆大假的日子里，你如果不准备出远门，而是想调节一下身心，你便可以动手改造你的温馨居所了。请注意，你小小的改变，就会给你及家人带来一个季节的好心情。

　　实例：小改变获得大好心情

　　在广州一间外资广告公司上班的艾灵这两天很不爽，她怀疑自己是否被国庆前庞大的工作量压坏了，因为她看什么都没有劲，吃什么都没胃口。做设计的一个朋友阿坚听说她的“症状”后，自告奋勇地去她家考察了一番，得出结论：“你的家太素雅了，虽然这很符合你的工作与身份，但对个人心情的培养却是负面的。”

　　“哗”，艾灵按照改造方案，去扯了一块鲜艳夺目的蓝黄相间的布，铺在了餐桌上；然后又调了一大桶嫩绿色的涂料，“唰”地把整个厨房客厅都变色了。忙完这一切，她打电话叫来一盒饭，虽然只有12块钱，但她却吃得很香。

　　算了一下账，布加涂料再加人工，一共才800元不到，却轻松地改变了郁闷的心情。艾灵觉得这是她今年秋天干得最漂亮的事情。

　　秘密：全部使用水性颜料

　　正所谓“淡妆浓抹总相宜”，有人喜欢清新淡雅，有人喜欢浓墨重彩，为了在秋天里渲染青春的华丽，记者建议你还是多用鲜艳的色彩。你不妨试试一些工艺水性颜料，从纸类到木头、布品及一些未上釉的陶瓷罐都可以轻松上色而不怕掉落。大到整面墙壁，小到一片瓷砖，你可以随意描绘心情，或用印章印上大小不同的花样，以营造各种不同的视觉效果。

　　水性颜料是一种无毒、易清洗的颜料产品，颜料附着容易，几分钟干了以后马上可以触摸。把它运用在布料上，可以针对各种亚麻布制品，衣衫、桌布甚至床单，不需要熨烫，印好后隔一夜就可使用。用在木板上：例如家里的衣柜、橱柜、木地板等，印上叶片、花瓣或贝壳等图案，会有你意想不到的效果。用在纸上：包括宣纸灯一类的家饰品都可以印上不同的装饰图案。用在陶瓷上：也可以印在瓷砖上，至于上了釉的陶瓷制品，因颜料不易印上，就需要一点技巧了。

　　市场选择：水性颜料有粗有细，而且有多个品牌，由于它不是很贵，所以建议你还是挑最精细的品种来使用，它使你省了不少心，让你不必过几天便要重新来过一遍。如果你要买，不要去建材城，它一般在美术学院旁的颜料店有卖。

　　实战：大房间，小投资，大改变

　　如果你正在寻求用经济实惠的方法重新装修现有的大房间，可以考虑在空间内运用精心设计的色彩涂装方案。

　　无论你选择一种、两种、三种或更多颜色，涂料都能够使原本毫无生气的门和装饰线重放光彩；突出开放式搁架的内部空间；使未抛光的家具获得新生；以及遮盖受损的硬质地板表面的瑕疵。涂装是突出房间主题的一种绝妙方法，比如增加手绘壁画、用模板涂装的花边和印制的图案，这样能够进一步使空间个性化。

　　涂料可以用来区分空间中的不同区域，充当房间中不同部分的分隔线。比如，将书架背后的墙壁涂装为与配套座椅相同的装饰图案，可以清晰地说明和区分这个空间的功能。

　　当然了，当你作出这些决定时，可以考虑新型的秋季色调。鲜艳的巧克力色、肉桂色、深酒红色、砖红色能够为大房间带来绝佳的温馨效果。秋季色调的其他颜色包括小麦色，以及芥末黄和赭石色。

　　市场选择：无论你选择哪种颜色，始终牢记优质涂料能够确保更易涂装且效果更持久。目前日益流行的是全新的100%纯丙烯内墙和装饰线涂料。许多生产商已经开始提供新的产品线或将原有涂料更新为100%纯丙烯涂料。这些产品在涂装特性、耐擦洗性、保色性和遮盖力等方面均具有杰出的表现。

　　补充：给居室换颜色，给窗帘换肤色

　　今年20，明年18的美容理想，也适用于家居改造。给餐桌选块色彩鲜艳的桌巾可以增加食欲，给墙壁换个明亮的颜色可以在悲秋的季节给自己一个好心情，给整体橱柜来点先生喜欢的色调可以哄他多下几次厨房，给窗帘换上图案丰富多变的新衣服，可以令你马上变得年轻。

　　总体的思路是：秋意渐重，人的心情多少会有些郁闷，这时候就要多穿一点；与人一样，秋天到了，让家也“穿”得温暖一些，家里就会增加很多温馨的色彩。

　　居室布置的暖意，主要依靠布艺的改变。布料可以选择比较中厚的面料，比如灯芯绒、印度棉等，印度棉的织法相当厚实，可以做地毯、台布、灯罩、靠垫等，当然灯芯绒也可以做这些东西；也可以适当地用绒线制品。窗帘等大面积的布艺，一般宜采用大花形的。

　　要注意的一点是，秋季居室换装的布料颜色，应该与房间墙壁的颜色以及家具的色彩相谐调。自己动手为居室换装，要想做得好看，关键在于色彩的谐调。

　　市场导引：如何做到色彩谐调，说起来是相当复杂的，但记住两个“懒”办法，买的时候大致就不会错。一是布艺与装饰品的色彩，可以采用同一色系，如窗帘采用黄色，沙发套、台布之类，也可以用或深或浅的黄色；如果有花饰图案，那么不同的布艺，花饰图案可以选相似的，或花饰图案中所包含的主要颜色是相近的。六种家庭装饰手法已出局：

装修也和服装一样，一个时期有一个时期的流行式样：前几年木墙裙和石膏吊顶受到人们的普遍欢迎，但最近使用就比较少。装修的手法随着时间的推移也在发生着变化，有不少装饰手法已不再符合现在的实际需要。

　　1.墙面上的装饰线

　　按照传统的装饰手法，一面墙从上到下应该有4道装饰线：阴角线、挂镜线、腰线和踢脚线。但目前房间的净高一般都只有2.5米到3.2米，如果墙面上横的平行线过多的话，更会给人以压抑的感觉。所以墙壁上的装饰线可以减少，甚至可以不用。

　　所谓“阴角线”，是指天花板与墙壁相交的那条线；而“腰线”，则是指距地面1米左右、用来区分墙围和墙面的线。这两条起装饰作用的线，一般家庭居室都用不着，装修时完全可以省略。

　　目前，“挂镜线”和“踢脚线”在家庭装饰中采用得比较多。这两条装饰线除了装饰作用外，还有实际的用途。如果您家没有太多的画儿需要张挂，也没有多少人会踢脏墙壁，那么这两条线也可省略。

　　2.大面积的吊顶

　　吊顶最大的用途，是遮蔽房顶上难看的设备层。如果您家的天花板上没有纵横交错的管线，而房间又不高的话，大可不必做大面积的吊顶。目前，比较好的顶部装饰手法，是采取局部吊顶的方式，既活跃了空间，又不致使人感到喘不上气来。您也可以采用天花板四周吊顶，中间留灯池的手法，效果也相当不错。

　　3.墙壁上的墙裙

　　目前北京人的家庭居室面积都不大，所以一间房间里需要摆许多家具。这些家具会遮挡大部分墙壁，所以人不大可能会接触到墙壁。在这种情况下，墙裙就完全失去了原有的作用，更起不到装饰作用。

　　4.暖气罩

　　暖气罩原来的用途，是遮掩暖气片。因为老式的暖气片样子很难看，与室内的其他装饰不相协调，因此要把它遮盖起来。现在使用的新型暖气片，一改原来暖气“傻大黑粗”的形象，变得秀气了。所以暖气罩的作用也就不大了。使用暖气罩还有不少弊病，如影响散热、不利于室内采暖和不便于维修等等。

　　如果家里的暖气不好看，您想把它遮蔽起来的话，可以用木头或铝合金做一个框子，四周再绷上您喜欢的装饰布，然后往暖气上一罩就可以了。

　　5.窗帘盒

　　也许您还记得，几年前流行使用窗帘轨。窗帘盒是与窗帘轨配套使用的，目的是挡住窗帘轨。目前窗帘轨因为质量不稳定、不易更换，所以日渐被各种窗帘杆所替代。窗帘杆本身就具有一定的装饰作用，如果再使用窗帘盒，就有点“画蛇添足”了。

　　6.各种宽门套

　　所谓“门套”，是指设在门框四周的装饰造型。门套起着装饰门和门框的作用，并可以和墙壁装饰相呼应。但在家庭中，太宽的门套容易给人压抑的感觉，尤其在小房间中更是如此。

设计思考

------设计师不应忽略的几点问题

设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。

　　促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。”

　　其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。

　　现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。

　　真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。

　　设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。

　　数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。

　　当今的世界是一个交融、开放的世界。
　　二十一世纪唯一不变的就是“变”。

　　既然如此，设计师的思想就不应是因循守旧、保守呆板的。一线设计大师最大的优势在于——在第一时间内，与世界顶级设计师们享受同样的信息资源。各种媒体、杂志、互联网、论坛、讲座、展览……每分每秒提供着迅即的信息。面对如此眼花缭乱的世界，设计师一定要分清优劣，辨别好坏。学校里有导师会指正你，点拨你什么是好，什么是坏。但人不可能一辈子都依赖别人，设计师尤其要有自己精辟、独到、敏锐的目光。不然的话，或是迷失自我，随时可能偏离正确轨道；或是被后起之秀替代，从此销声匿迹。那么这种精辟、独到、敏锐的目光是如何确立的呢？它正式基于深厚的文化功底与修养。文化与智慧的不断补给，能使此种目光更犀利，是成为设计界常青树的法宝。

　　将文化与设计比喻成“根与植物”的关系也好，比喻成“地基与高楼”的关系也罢，总之，在于说明其紧密的程度。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。外行可能以一幅作品的“好看、不好看”来评判其优劣，而内行就会褪去一切漂亮外衣，探究实质。外衣可以换，但组成元素是否可以替代？元素与文化的关系？设计者为什么用这些元素，而不用那些？换了我进行此课题设计，我会如何考虑？如何选用元素？这些看似简单的思考，被形式冲昏头脑的设计师会很容易忽视。

　　我很强调设计师应了解设计与艺术的发展史。

　　人习惯于问为什么，当你中途开始看连续剧时，自然会问：“前几集播了些什么？” 设计师多学点“源文化” 很重要，因为我们接受了设计中太多的“源分枝”。当你通晓了源文化，就可以撇开其他，再创造一条分枝。况且创造发现并不是凭空的。多了解源文化，可以帮助你少走弯路，少进死胡同，踩在前人肩膀上往高处爬，何了不为？有人说我完全不接受前人的某某主义、某某风格，走自己的路。殊不知，你现在抛开一切所走的路，前人可能早在一个世纪前就走过，而且这条路被历史承认为行不通的。浪费精力，又浪费时间，得不偿失。“了解大同，才能独走边缘。”

　　当然，多学源文化的优点不仅囿于此，那是在与大师们的思想沟通，借助大师的头脑去思考问题。不是学他们那样思考，而是学会如何思考。

　　我把信息、源文化统称为“现有素材”。设计师与这些“现有素材” 的关系相当微妙——若即若离，泾渭分明。既要时刻注意其动态，关注它，学习它，又要在某种时刻彻底抛弃它，忘得一干二净，绝不藕断丝连。这种时刻，就是设计师在从事某项课题设计，完成某套方案时，这时需要抛开一切“现有素材”，正如前文所说的“ 保持一方自己的天空，独立思考。偶尔把自己封闭起来，做一做‘井底之蛙’”这时的翻阅、启发，只能牵绊灵感的产生。因为平时的关注在大脑里早已进行了分解、整合、重组，成为了一种潜意识，是奇珍异宝。一旦设计时，它们就会源源不断地被激发出来，厚积薄发，成为了属于设计师自己的宝贵财富。

　　设计说难不难，说易不易，可能这就是它的妙处所在

设计理念

对于设计，有两点非常重要：一是发明。二是革新或称之为改良。首先“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的功能。如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那只是在发明基础上的“革新”。��

所以这涉及到科学与技术的关系问题。例如：在19世纪末20世纪初使用的一种材料--塑料，早在19世纪初（BBC于1825年）就出现了。可以说，有很多发明是科学走在前面，而技术的产生却在其后。再讲一个例子：大约2000年前，古罗马的一个皇帝带兵征服了土耳其。他的士兵发现那儿有一种石头能用来燃烧取暖，这就是“石油”。在拉丁语中是“石头”的意思。二千年后的今天，石油已成为我们的主要能源之一。�� 那么，是科学先于技术，还是技术先于科学呢？我认为，在人类的历史发展中，有时是科学在先，经过研究、发现、发明，然后科学的运用变成技术。有时，在人类的生活中，产生一种需求，一种技术，最后经科学家转化为科学。石油如果没有发动机的出现，也不会有象今天如此广泛的使用。这说明材料资源的运用取决于机械的发展，反过来，又对机械的发展起到促进作用，这是一个辨证的关系。这说明一种生产的过程（材料、能源的过程），与一种好的材料导致好的产品之间的关系，应该是好的材料、好过程、好产品互为的关系。同时好的产品又取决于好的结构、好的功能。��

这又涉及到工业生产的问题。它指的是从人类最早的、有序的、有组织的、有效率的一生产组织方式，一种结构化产业。如古埃及的金字塔，以同样的标准、尺度等进行塑造，这种由师傅设计，工匠营造的生产方式，早在古埃及就已开始了。再如现代的“福特”，在美国上了第一条自动化汽车生产线，有一种说法是这种生产线主要是为了提高效率，其实这只是一方面，另一个问题是，装配线上的工人来自完全不同的国家，使用不同的语言，如何使他们在同一生产线上工作呢？从组织管理角度讲，生产装配线是比较合适的。所以福特装配线不仅是技术的要求，也是人的组织化和不同文化背景的多种关系的要求。��

设计师把“产品”称为“产品”，而企业家可能把产品称为“产品”或“设施”，经济学家称为“货物”，这说明一个产品有不同的功能，也有不同的使用者。产品存在着多样性，这种多面化、多样化的认定，是根据人的不同的需求决定的。例如，汽车的出现是由于发动机的发明，后来发展成为“汽车的社会”，当时人们并没有认识到汽车的发明会带来的影响，现在看来象一种寄生的“细菌”，由汽车引伸出新的道路棗维修厂棗维修工还有高速路……都和汽车有关。��

以上说明如何评价发明创造的重要性，以怎样的尺度来衡量发明创造的重要性。任何事物都处于系统之中，而系统对人类的生活最重要。如汽车从发明、发展到定型，是从1885年到1980年，在这个过程中，我们看到今天所有围绕汽车并与之有关的方面，及以后的发展，都与增加汽车的能力，打破对人的限制有关。人们希望无限制的旅行生活，无限制的发展。但这些都在变化。如汽车的“异化”使人被汽车所限制。将来汽车可能不再用汽油。而用氢光等能源方式，成为新的系统，汽车转而为其服务。汽车在80年代以前拥有最大的销量，而今天已不再可能，将会被新的销售所取代。产品如何更容易的为人所使用呢？越标准化、越复杂的技术越不容易控制，反对社会有更大的控制。象现在的系统很好使，很舒服，在某种程度上越不容易控制，越危险。�� 关于产品的使用寿命问题，一个产品的存在、消亡、取代都是有其原因的，一个产品可能在某一阶段特别有生命力，而在另一阶段被取代了，但它并没有消亡，而在别处运用。如丝绸与尼龙，在西方，有很长的时间里，丝绸非常受欢迎，但后来被尼龙取代，而今天丝绸又成为受欢迎的高级织物，“旧”的产品的消亡，并不一定是完全的消亡，可能在其他的领域中再次开发并被使用。人类生活存在着这样一个持续性、多样性。��

设计存在着两种手段：
①对现有的产品进行标准的改变。如第一批汽车出来后，可让其更好看、更好用。但在第三代、第四代直至以后，这种改变将越来越难。
②打破现有的标准，用独创的方式，形成新的标准，为人接受。如汽车的问题：一个产品的结构性与使用者的需求之间存在着必然的联系。如：汽车刚发明时没有灯，当时法律上规定，一个车在跑时，需前后各一人拿着灯跟着跑。这就要求车上装灯，要求必须有电源，然而发动机又太小了。后来，用电来启动，就解决了发动机的发动问题。条件的变化给设计师带来新的可行性。车体的外观，不完全是为了好看，而是空气动力学的要求决定的。如以前车体是由锻打工人手工打造，通过板金来支撑车壳。而随着自动控制的运用，车壳完全由自身的结构支撑起来，从而对车身的设计提供了至少两种以上的选择。车身的设计受流体力学的影响，后来由于新技术、新工艺的形成，对其也产生了影响。如：冲压成型、拉伸成型为车体的多样化创造了条件，也带来很多的改变。从而使①、成本降低。②、无废料。③、形态多样化。1975年前后石油短缺，使车身减小体积，这些都说明条件的变化对设计的影响。




感性设计：

人与人之间的交流是通过语言来沟通的，物与人之间的沟通是通过物的功能及形态来传达的。人们在创造产品功能的同时，也赋予了它一定的形态。而形态可以表现出一定的性格，就如同它从此有了生命力。人们在使用物的过程中，会得到种种信息，引起不同的情感，这是人对外界事物产生的直观认识，一般称为认识的感性阶段。当设计使产品在外观、肌理、触觉对人的感觉是一种“美”的体验或使产品具有了“人情味”时，我们称之为感性设计。 现代产品一般给人传递两种信息，一种是知识即理性的信息，如常提到的产品功能、材料、工艺等；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等。前者是产品存在的基础，而后者则更多地与产品形态生成相关。

长期以来，我国的产品形态大多采用几十年一贯制的面孔，近二十年来随着我国改革开放的深入，国力提高，物产丰富，许多日用产品已从供不应求转变为供过于求。许多产品不仅以“质量可靠、经久耐用”去争取市场的份额，而且在外观上也有了很大的改变，这非常明显地体现在家电、服装、家具等产业。

其实，从人的本性来看，人的感性要更多于理性，从这个角度出发，冰冷而机械味十足的“不友善”的产品可以说是生产者强加于人们去使用的，是违背了人的本性而不符合人的生理及心理习惯的。 在众多种类的产品中，作为制造和修理产品的手工工具更具特殊的地位。因为，自有人类以来，人类的进化史就与手工工具的创造和使用息息相关。手工工具的发展历史可以上溯到猿人时代，因此手工工具比其它产品与人关系更密切。而现代人使用的手工工具中，基本沿袭历史流传的尺寸式样为数不少，普遍存在使用不便、制造粗劣、工效不高、容易致伤或长期使用将引起疾患等问题。这些缺乏科学运用人机关系研制的产品自然与人是不“友善”的。

因此，研究开发符合现代人的生理及心理需求的“感性”产品、“爱不释手”的感性工具是很有必要的。 但在产品的研制开发过程中，与产品功能、制造工艺相比，产品的感性设计具有更多的不确定因素，因为捕捉人类感性领域的物理量及感觉量是个难以定量的系统。

对此我们至少可以从以下几点去分析研究。
一、感性设计首先应表现出使用产品时的指示性。即暗示人们该产品的使用方式、操作程序等。
( l)通过造型形象相似性暗示使用方式。如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作而且暗示它的使用方式 许多水果或切菜刀把设计为负形以指示手握的位置。
(2)通过造型的因果联系暗示使用方式。如旋钮的造型利用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调; 容器利用开口的大小，暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间的长短等。
(3)通过产品的表面肌理和颜色暗示其使用方式及提醒人们的注意。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这种称为肌理设计的设计使产品尤其手工工具的把手获得有效的利用并作为手之用力和把持处的暗示。色彩在感性设计中更具重要性，如照相机大多以黑色为外壳表面，显示其不透光性，同时提醒人们注意避光，并给人以专业性的精密严谨感。
二、感性设计还应表现出产品的象征性。这主要体现在产品本身的档次、性质及趣味性等方面。
(1)通过造型语言体现出产品的技术象征。技术象征是产品功能和内在品质通过产品形态表现出来以体现产品的优异品质、精湛工艺，使人感到技术的精确。具体到产品设计上就是要处理好零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配方面的关系，并要把握好产品的感知精度。
(2)通过造型语言把握好产品的档次象征。档次表现某一产品的等级和与众不同，这往往通过产品标志，常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等体现。如标志“布劳思”象征剃须刀无以伦比的档次，还有象征物主的富有和地位但仅作计时用的金表。
(3)通过造型语言体现产品的安全象征。安全感在电器类、机械类及手工工具类产品中具有重要的意义。安全感体现在使用者的心理及生理两个方面：著名品牌、浑然饱满的、整体造型精细的工艺、沉稳的色泽会给人以心理上的安全感；合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会在生理上绘人以安全感。
三、感性工具设计要充分利用现代人机工学和美学的成果，科学地增加产品设计中感性因素。
通过恰当的人与工具之间关系设计来体现产品的感性。如良好的工具把柄设计使对受压不敏感的手掌和拇指与食指间的“虎口”处来承受力的冲击，这样可以避免因长时间使用工具而引起手指麻木与刺痛感，并减小了局部压力强度；有些工具的握柄上做了指槽，这种固定了手指位置的指槽反而会影响操作的灵活性。“恰当”的人机工学设计不仅令人视觉舒适而且“手感好”。
2)通过选择合适的造型材料来增大产品的感性成份。在选择材料制作产品与人直接接触的部件时，不能仅以材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且还应从所选材料与人情感关系的远近作为尺度来评价。研究指出，与人类情感最密切的材料是生物材料(如棉、木等)，其次是自然材料(石、土、金属、玻璃等)，然后才是非自然材料如塑料材料。一般来说，与人类越接近的东西，越令人感到亲切，更多一份感性因素。
(3)通过研究现代人的审美方式来表现产品的感性。产品之美体现在产品的使用过程中由合理的人机关系而产生的内在美和由外观形态产生的外在美。人的审美观是在不断地变化的，产品的外在美更是如此。“造型优美”其丰富的内涵也包括了变化中的审美因素，比例与尺度、对比与均衡、韵律与节奏等美的规律都是人们在劳动中通过与产品视觉形象的和。谐化为审美因素。了解现代人不断变化的审美观有利于把握产品中的感性因素。
(4)通过对物的生命现象与形态关系的研究来探索产品感性产生的原因和表现的方法。物体的美感往往体现在该物体的形态是否富有生命力，物体形态的生命力实际上是物体本质的外泄形式。

在产品的感性设计中，设计的产品不仅要功能明确、材料合理，而且产品的形态要有如自然界生物的内在生命之神韵。为此，可以从以下两个方面去探讨：
研究并理解有机物及无机物的形态特征与其生命循环过程(即孕育、出生、成长、死亡、再生、转化)及生长环境之间的关系。
(2)掌握创造富有生命力的物体形态的方法：
a．创造力动感; b．创造对外力的反抗感； c. 创造生长感； d．创造整体感； e．打破朦胧感等。
产品的感性设计是个复杂的系统，可以相信，产品的感性成份越多，产品的附加值就越大，感性产品设计也对设计者素质提出了更高的要求，这种要求不仅是技术上的，也是思维上的，它无疑是对设计师素质的一种挑战。



创造室内良好光环境的技巧

　　
“光”与人的生活息息相关，无论是太阳光、日光和夜间照明均不能缺少。
如何创造室内合适的光环境呢？严格的讲要从建房就注意到，居室的朝向要尽量朝南或朝东。向阳面都应该开窗，而且开窗应大一些，一般与居室的面积之比最好大于八分之一，这样有利于较多的光线进入室内。学习用的桌子应放在靠近自然光线充裕的地方，窗户用玻璃装配，室内的天花板和墙壁应为白色，充实的地方，窗户用玻璃装配，室内的天花板和墙壁应为白色，可增加光的进入和折射率，使四壁生辉。已经建好的房屋根据具体情况，窗户过小的可以放大些，不能改的要经常保持窗玻璃的干净光洁，有利于阳光的进入。若室内较黑，白天工作、学习时，根据情况可配用一个度数较小的电灯，白天不要关窗帘。
夜间的照明度、电灯和瓦数不能太小。照明度过低，为了辨清物体的形状细节，就得缩短眼睛与物体的距离，可造成眼睛的睫状肌过度紧张、疲劳，会使眼睛丧失调节机能，导致眼睛中的水晶体变凸。长期在这种不良的光线下工作、学习、慢慢会造成近视眼。照明度是不同的，阅读、收写时需要的照明度的范围在50-200勒克司，符合卫生标准的照明度为50-100勒克司，20瓦的白炽灯从1米高处照射下来的照明度仅为30勒克司，40瓦是74勒克司。所以阅读，书写最好选用25-40瓦的白炽灯，灯离视平线不要高于60-70厘米。日光灯比白炽灯亮3倍左右。普通家庭用的8瓦白炽灯做台灯较合适，若用日光灯做吊灯可用20-30瓦，离视平线在1米左右较合适。缺少电力的农村地区用玻璃罩的油灯，灯离阅读的书距离不应大于2市尺。
室内的光线一般保持在均匀、柔和、视野开阔的状况下较为理想。有的灯拉得很低或接近工作面，也有的室内装的灯很多，这样一边太亮，一边太暗。而人的眼睛不可能固定在一个地方，当对比度超过3倍时，频繁的调节视而不见距容易造成眼肌的疲劳，有的家庭用好几盏灯装饰房间，根据以上的情况就不要搞的过多，15平方米不要超过3盏灯。无论是日光，还是灯光，必须和眼睛有一定的角度，这个角度低于视平线的光线不应小于10度角得高于视平线小于30度角，光线最好是来自左前方，光线不能直接射到眼睛上。
合适的采光不仅对心理和视觉产生良好影响，而且室内白天阳光充足，通风好，可以避免室内潮湿，还能杀灭细菌。如链球菌、结核杆菌、沙眼衣原体等，在强烈的阳光照射下不超过半小时就会死亡，合适的光环境还能促进人体的代谢活动。
室内设计限制三种颜色的定义



在一般的室内设计中，都会限制使用颜色在三种之内。当然，这不是一种绝对，由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能超出三种，但一般只会超出一种或两种。

限制三种颜色的定义：
1、同一个相对封闭空间内的三种颜色，包括天花、墙面、地面和家私。客厅和主人房可以有各成系统的的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的，视为同一空间。

2、白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，只能在同一空间使用金或银的一种。

3、图案类以其呈现色为准。例如一块花布有多种颜色，由于色彩有多种关系，所以专业上以主要呈现色为准。办法是眯着眼睛看，即可看出其主要色调。但如果一个大型的图案的个别色块很大的话，同样得视为一种色。